Tras el estreno de su primera película No me sigas en cines y plataformas, Yankel Stevan se consolida como una de las voces emergentes más interesantes del cine y la televisión mexicana. Su salto al formato televisivo con Sin senos sí hay paraíso, donde interpreta un papel antagónico juvenil, marca un giro en su carrera y lo coloca en un terreno narrativo más complejo, explorando personajes oscuros y realidades que dialogan con la sociedad actual.
Pero Yankel no se limita a la actuación: desde Guadalajara prepara la apertura de una escuela de formación actoral y, al mismo tiempo, impulsa proyectos desde su propia casa productora, donde combina su faceta de actor y productor. Con esta nueva etapa, Yankel busca dejar huella en la industria, aportando historias que conecten con el público y formando a la próxima generación de intérpretes mexicanos.
¿Qué significó para ti estrenar tu primera película No me sigas en cines y plataformas?
Fue muy especial. Era algo que quería desde hace muchos años y ver el proyecto en el cine fue una satisfacción enorme. Creo que es un paso muy importante en mi carrera, y mas con una productora como BLUMHOUSE.
¿Cómo viviste la transición del cine a integrarte en una serie tan reconocida como Sin senos sí hay paraíso?
La disfruté mucho. Son formatos muy diferentes, pero al final en ambos el objetivo es contar una buena historia. Me sentí muy agradecido por la oportunidad y el desarrollo del personaje lo lleve a un lugar muy oscuro.
¿Qué retos implica interpretar un papel antagónico juvenil en esta nueva temporada?
El reto fue encontrar el lado humano del personaje. No quería hacerlo simplemente como el malo, sino entender por qué toma las decisiones que toma, llevándolo a una realidad que hoy en día existe. Es un personaje creado en base a personas que influyeron en México
¿Cómo surgió la idea de abrir una escuela de actuación en Guadalajara?
Es un proyecto que tenía desde hace tiempo. Porque me hubiera encantado tener un lugar así cuando empecé. Quiero compartir lo que me ha servido durante estos años y ayudar a preparar a nuevos talentos.
¿Qué tipo de formación y enfoque quieres ofrecer a los jóvenes actores en tu escuela?
Quiero que sea una formación muy práctica y muy cercana a lo que realmente pasa en la industria. No solo aprender a actuar, también saber cómo funciona un casting, un set y cómo construir una carrera.
¿Qué papel juega tu experiencia personal en el diseño del programa académico de la escuela?
Juega un papel muy importante. Quise crear la escuela que a mí me hubiera gustado encontrar cuando empecé. Por eso el programa está pensado para preparar actores de verdad: desde la técnica y el trabajo frente a cámara hasta entender cómo funciona la industria, un casting y un set de grabación.
¿Qué te motivó a crear tu propia casa productora y dar el salto a la producción?
Siempre me ha gustado contar historias. La producción me permite involucrarme desde el inicio y desarrollar proyectos que realmente me apasionan.
¿Cómo equilibras tu rol como actor y productor en los proyectos que estás preparando?
Con organización. Cuando estoy actuando me enfoco completamente en el personaje, y cuando estoy produciendo trato de darle el tiempo que necesita cada proyecto.
¿Qué tipo de historias buscas impulsar desde tu productora de cine?
Historias que conecten con la gente. Me gustan mucho los proyectos que tienen personajes complejos y algo que decir.
¿Qué diferencia encuentras entre trabajar en proyectos propios y participar en producciones externas?
En los proyectos propios estás involucrado en todo el proceso. En las producciones externas llegas a aportar desde tu personaje. Disfruto mucho las dos formas de trabajar.
¿Qué consejo darías a jóvenes actores que quieren abrirse camino en cine y televisión?
Que sean pacientes y que nunca dejen de prepararse. Esta carrera requiere constancia y muchas ganas de seguir aprendiendo. Y siempre entender que estas a un casting de que tu carrera despegue.
¿Cómo ves el panorama actual del cine mexicano y qué lugar quieres ocupar en él?
Creo que el cine mexicano está creciendo muchísimo y me gustaría seguir siendo parte de proyectos que puedan conectar con el público dentro y fuera del país.
¿Qué significa para ti consolidar tu carrera con proyectos que combinan actuación, producción y enseñanza?
Es una etapa que disfruto mucho porque me permite crecer en diferentes áreas y seguir aportando desde distintos lugares.
¿Qué sueñas lograr en los próximos años con tu escuela y tu productora?
Seguir creciendo, hacer proyectos cada vez más grandes y que la escuela se convierta en un lugar donde salgan actores y personas realmente preparadas y con un entendimiento de como es este mundo tan bonito.
